Salsa pa' los Rumberos

Carlos Santana - Oye Como Va

2012-03-01T09:26:00.002-08:00

"Oye Como Va" es un tema en ritmo de cha cha cha escrito en 1963 por el Maestro Tito Puente y popularizada por Carlos Santana desde 1970 cuando graba dicha canción en su disco Abraxas. Cierto es, que Tito se inspiró en el tema "Chanchullo" de Israel "Cachao" López para los arreglos.
La banda de Santana es un Olimpo de músicos divinos; cada integrante es uno de los máximos representantes en su instrumento, incluídos los cantantes, pero que prefieren formar la agrupación de Santana, evolucionando ritmos y melodías, reinventando clásicos y educando al oyente.
No se intenta polemizar si Carlos Santana es el mejor guitarrista del mundo. Carlos es uno de los mejores exponentes de la música misma, le ha dado al mundo versiones bellísimas de canciones propias y ajenas. Santana es un mezclador de diversas culturas musicales y las interpreta con esa sensibilida única en él.
Tito, desde el cielo, debe andar más que satisfecho que una banda como la de Santana siga ejecutando su "Oye Como Va" de forma extraordinaria y espectacular.

El Gran Combo - Nido de Amor

2012-02-25T19:21:00.000-08:00

Es en 1979 cuando el Gran Combo de Puerto Rico lanza al mercado el álbum "Aquí No Se Sienta Nadie" en cuya producción contenía el tema Nido de Amor, una canción de origen colombiano que escuchó, de forma casual, Rafael Ithier durante los Carnavales en Barranquilla. Los arreglos musicales fueron hechos casi al instante luego de oír el tema, ante el temor de Rafael de que Fruko y sus Tesos le ganará la partida.

"Nido de Amor" es un tema romántico y de estilo añejo; narra la historia de un amor de colegio y las adversidades propias de la etapa.

Hay que esperar a los coros ya que estos le dan vida a la cancion pues son bastante melódicos y pegajosos, las guías suenan muy bien en la voz de Charlie Aponte. Un acierto total de la Universidad de la Salsa.

Marvin Santiago - Fuego a la Jicotea

2012-02-22T09:11:00.000-08:00

Lo llamarán siempre el "Sonero del Pueblo", aquel hombre de voz ronca, del sombrerito característico que siempre llevaba puesto (afuera y dentro de la tarima), un hombre querido por su gente, apreciado por todos.

Marvin Santiago saltó a la fama siendo el cantante de la célebre orquesta de Bobby Valentin; durante ocho años Santiago y Valentin hicieron delirar de montuno y elegancia al público latino. Luego de separarse de la orquesta de Bobby Valentin por problemas con sustancias controladas, grabó una de sus mejores composiciones: Fuego a la Jicotea, un tema lleno de sabor y candela que hasta la fecha es el preferido de muchos bailadores y músicos en el mundo.

La diabetes golpeó los ultimos años de la vida de Marvin, pero su voz y su gracia quedaron siempre para nuestras memorias. Ese soneo de barrio, elegante y jugoso a la vez, típico de Marvin, pues sólo se oía bonito si él lo interpretaba. Es una pena saber que como él no habrá otro igual.

Tito Nieves - Más que tu Amigo (Homenaje a Marco Antonio Solís)

2012-02-13T08:53:00.000-08:00

"Lo primero que tengo que decir es que este es mi homenaje al maestro, porque así lo considero. No creo que pudiera hacer menos como agradecimiento a lo que es una vida dedicada a la buena música como la que hace Marco Antonio Solís", comentó Tito Nieves aquella noche.

El "Pavarotti de la Salsa" ha dedicado dos producciones musicales enteras (Canciones Clásicas de Marco Antonio Solís I y II) a rendir tributo al cantautor mexicano, interpretando en ritmos latinos las baladas más famosas del Buki . Participó también en el homenaje que en el 2007 se realizó durante el Grammy Latino.

Más Que Tu Amigo es un tema pegajoso, muy melódico y bien llevado al ritmo de salsa, las guías entre los coros son sabrosas y resalta mucho el matiz dulce y potente de la voz de Tito, un acierto total.

Fernando Sosa y Sandy Ramos

2012-02-10T09:29:00.000-08:00

Fernando Sosa es cofundador de Tropical Gem, una compañía de baile latino que para muchos es la mejor compañía artística en su género. Nacido en Uruguay, Fernando viajó a Italia para jugar fútbol, no tuvo éxito en lo deportivo y se arrimó al baile latino como un hobby; ahora ese hobby se ha convertido en su "motor" de vida.

En el vídeo podemos apreciar el Sosa Style, un estilo propio de Fernando que mezcla la agresividad y fortaleza de la salsa con la sensibilidad y técnica del buen bailar. Lo acompaña Sandy, una de las primeras bailarinas de Tropical Gem, juntos demuestran la elegancia y potencia del cuerpo en el baile. Sosa se caracteriza por los movimientos rápidos de brazos para hacer el baile más continuado, maneja muy bien el momento exacto para hacer un stop al ritmo y darle un matiz distinto. Sandy es la técnica misma del giro y del movimiento, tiene una gran fuerza en las piernas y su cuerpo ha sido diseñado para ejecutar movidas espectaculares que escapan a la simple vista.

Marc Anthony - Valió la Pena

2012-02-06T19:57:00.000-08:00

Marc Anthony es un tenor ligero, un ruiseñor de la salsa, del bolero y del pop. Ha convivido con el éxito desde que empezó su carrera a comienzos de los 90's y no ha parado hasta convertirse en una estrella top mundial.

El mismísimo Tito Puente le pidió que teloneara sus shows en sus aclamados conciertos, Marc no lo pensó dos veces y acepto, ahí empezaría un respeto y admiración entre ambos.

"Valió la Pena" es una salsa exquisita, de coros muy bien elaborados y una interpretación magnífica, a la mayoría de cantantes les resulta difícil cantar este tema por el verso corrido y el poco tiempo para respirar. El ritmo africano en medio de los mambos y el coro lo vuelve picante y muy sabroso.

Presenciar un concierto de este neoyorquino es todo un lujo para los oíos, no sólo por la calidad de cantante que es sino porque es sabido que la orquesta de Marc es conformado por los "mejores" de la música; para muestra un botón: podemos apreciar en el video que es Karl Perazo, timbalero de la agrupación de Carlos Santana, quien toca el bongó y la campana. Marc Anthony siempre es acompañado por músicos de primerísimo nivel.

Gilberto Santa Rosa - Amnesia (Homenaje a José José)

2012-02-01T12:03:00.000-08:00

Fue en Setiembre del 2008 que se realizó un merecido homenaje al "Príncipe de la Canción", José José. No ha vuelto a nacer una estrella de la talla de José José, con ese talento en la interpretación, potencia de voz y la capacidad de mantener notas largas tanto bajas y altas. Este grandioso tenor que según los estudiosos tiene un registro para el canto desde Sol2 hasta La4, prepara para este año un álbum inédito aprovechando que la textura de su voz ha mejorado y se siente con mayor confianza para regresar a los escenarios.

Aquella noche un Caballero le rindió tributo, llevando la balada compuesta por Dino Ramos y que fuera un éxito mundial al ritmo de bolero, un género donde Santa Rosa se desenvuelve cómodamente y domina a plenitud.

Las comparaciones son innecesarias, Gilberto logra ponerse a la altura, compensando su registro vocal con una interpretación magistral y poniéndo su sello romántico con una voz dulce y delicada. Sólo queda admirar el talento y la sapienza de un gran cantante y la trayectoria magistral de un verdadero Príncipe.

Roberto Roena - Aquel que toca y baila salsa

2012-01-30T10:16:00.000-08:00

Una vez un salsero de esos bravos me dijo: "el veradero salsero sabe tocar y sabe bailar salsa". Roberto Roena cumple a cabalidad ese requisito pero va aún más allá de eso, el "Señor Bongó", como se le conoce, es parte de la historia misma de la salsa.

Miembro fundador del Gran Combo de Puerto Rico, Roberto fue parte de la revolución musical integrando la Fania All Stars y dirigió una de las orquestas más completas y vérsatiles: la Apollo Sound.

El video es y será un clásico de la música latina. La gira de la Fania en África fue apoteósica, los concurrentes no entendían mucho el español pero esa conexión con los tambores y montunos hizo que todos disfrutaran en un mismo idioma.

Roberto realizó un gran solo en el bongó y luego ejecutó unos pasos de bailes llamados "shines". Yo creo que la escuela colombiana de salsa se influenció en este tipo de ejecucción al bailar y lo adoptó como un sello característicos en sus rutinas, ese sello de mover los pies de forma rápida y ágil.

La Fania fue en su momento el Olimpo de la Salsa, Roena demostró ser un salsero verdadero, de esos bravos que hacen de la salsa un show, un baile, un rito, un estilo de vida misma.

Domingo Quiñones - Un Verano en Nueva York

2012-01-26T20:13:00.000-08:00

Que un tema muy latino, grabado por el Gran Combo, rinda tributo a una ciudad muy norteamericana es debido a que el autor de dicho tema fue el estadounidense Fred Ebb. Dicho autor compondría musicales igualmente famosos como "Chicago" y "Cabaret".

Es el "Más que Canta" quien interpreta uno de los clásicos de la Universidad de la Salsa, acompañado en los coros por Luisito Carrión y Michael Stuart.

El tema esta diseñado para grandes soneos e improvisaciones. Domingo Quiñones lo hace bien pero estoy seguro que podría hacerlo mejor pues es un sonero comprobado y conoce y maneja la improvisación de la vieja escuela salsera. Tal vez no se sienta muy cómodo pues tiene a Luisito y Michael muy cerca al micrófono.

El solo de timbal es impecable; Tito de Gracia debe ser el más rápido con las baquetas en las manos. Lástima que sea interrumpido por el "espectáculo" de los cantantes que al parecer no han aprendido a respetar y valorar el talento ajeno.

Grupo Niche - Sin Sentimiento

2012-01-23T20:07:00.000-08:00

Javier Vásquez fue el vocalista que más tiempo duró con el Grupo Niche (más de 12 años) y fue uno de sus mejores exponentes en la delantera de esta famosa orquesta.

En 1990 en el álbum "Cielo de Tambores", Niche lanza al mercado "Sin Sentimiento", un tema romántico lleno de mucho despecho y desamor, en la voz de Javier.

El video muestra a los jovencísimos Charlie Cardoma y Carlos Guerrero en los coros; en el baby bass al gran Daniel Silva, a Douglas Guevara en el timbal y muchos otros más. Sin duda alguna Niche marcó un estilo de hacer salsa colombiana aunque este tema no es una muestra del estilo caleño, refuerza el éxito y la trascendencia que tiene el Grupo Niche dentro de la salsa mundial.

Una lástima que Jairo Varela (fundador y propietario de la agrupación) no haya podido mantener una delantera estable y durable. Ahora Javier Vásquez, junto con Willy García -gran cantante y sonero del Grupo Niche- montan su propio proyecto musical: Son de Cali.

Spanish Harlem Orquesta - Llegó la Banda

2012-01-20T07:49:00.000-08:00

Pocas veces en la historia de la salsa se reunen en tarima tantos artístas consagrados y respetados del mundo salsero. La Spanish Harlem Orquesta es una orquesta norteamericana dirigido por el pianista Oscar Hernández. "Nuestro estilo de música es el sonido original de Nueva York, de la vieja escuela o la llamada Salsa Dura que interpretaron en su tiempo nuestros pioneros," dice Hernández.

"Llegó la Banda" es un tema del gran Willie Colón y en esta oportunidad la Spanish Harlem lo interpreta de forma magistral y cómo no hacerlo si en esa noche artístas como Frankie Vásquez (cantante), Bobby Allende (congas), Ray de la Paz (coros), Jimmy Boch (trombón), Chino Nuñez (timbal), Peter Nater (trompeta) entre otros más componían la orquesta. Es una clara demostración de hacer salsa clásica con aires frescos y actualizados sin perder la escencia dura de la misma.

Cano Estremera - Vagabundo

2012-01-16T13:42:00.000-08:00

Es en 1981 cuando Hécor Lavoe lanza al mercado el tema "Soy Vagabundo" en la producción discográfica titulada "Qué Sentimiento!" Un tema que le calza perfecto, al estilo de salsa callejera y popular que Lavoe dominó a la perfección.

Desde su muerte en 1993, pocos cantantes han logrado llenar en parte el vacío que dejó el "Cantante de los Cantantes", uno de ellos es sin duda alguna: Carlos "El Cano" Estremera.

El Cano -apodado así por su condición de albino- es un cantante de barrio, de linaje callejero, egocéntrico y muy talentoso. Ha sido parte de orquestas reconocidas como La Mulenze o la de Bobby Valentín y a base de controversias y "tiraderas" ha construído un estilo propio al cantar salsa. El autodominado "Dueño del Soneo" es uno de los cantantes más completos del mundo latino, afinado siempre, sabroso y con una voz amplia y potente; pero el sello característico de este puertoriqueño es su capacidaad de improvisar las guías en los coros y dar siempre una versión "única" de un mismo número musical y de intrpretar un tema ajeno de forma distinta a lo acostumbrado.

En el video lo acompaña la orquesta peruana Villena, el Cano rinde de forma magnífica un tributo a Lavoe. Llama la atención que llevé en la mano aparentemente la letra de la canción, raro en uno de los más bravos de la salsa dura.

NG2 - Mi Salsa Se Respeta

2012-01-14T07:23:00.000-08:00

Norberto Vélez y Gerardo Rivas (hijo de Jerry Rivas, vocalista del Gran Combo)conforman uno de los dúos salseros más pedios del momento: NG2. Ambos integraban la orquesta de Victor Manuelle, dónde se conocieron, y decideron juntar sus talentos para buscar ser la "Nueva Generación de la Salsa".
Victor Manuelle decidió producir sus discos, y han tenido colaboraciones de Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo y rápidamente se han codeado con figuras consagradas del género, manteniéndo siempre el respeto por la tradición y linaje de los antiguos.
"Mi Salsa Se Respeta" es una de mis salsa favoritas. Mezcla acertadadmente la esencia de la salsa dura con aires frescos y mambos exquisitos, todo ello sumado a unos coros muy sabrosos. La letra es un mensaje de unos chicos "bravos" hacia los criticones y envidiosos. El final de la canción es un reconociemiento a los artístas que ayudaron y apoyaron el proyecto de NG2.

Una rica salsa pa bailas y disfrutar a todo volumen. NG2 ha demostrado que puede mantener viva esa tradición cultural de la salsa clásica.

Bobby Valentín y Luisito Carrión - Me Diste de Tu Agua

2012-01-12T10:20:00.000-08:00

Bobby Valentín es conocido en el mundo de la salsa como el "Rey del Bajo". Fue parte de la célebre Fania All Stars (el primer músico en ser contratado por la disquera); director y arreglista, por su orquesta han pasado grandes cantantes reconocidos como: Marvin Santiago, Jhnonny Vásquez, Luigi Texidor, Cano Estremera, Luisito Carrión entre otros.

En 1985, en el álbum "Algo Excepcional" lanza al mercado "Me Diste de Tu Agua" en la voz del boricua Luisito Carrión. Luisito es un cantante sabroso, no tiene un gran registro vocal pero su afinque en el soneo y su carisma lo sacan siempre adelante.

Grabar, compartir escenario y ser parte de la orquesta de Bobby Valentín es un sueño para muchos cantantes. No todos tienen la oportunidad de ser el cantante de esta leyenda salsera. Valentín gusta mucho de los mambos con saxofón y toca el bajo de forma "jazzeada". Todo un genio.

Ismael Miranda - María Luisa

2012-01-09T18:22:00.000-08:00

Uno de los pocos cantantes y compositores de la salsa. Integró la Fania All Stars con tan solo 19 años y es una de las leyenda vivientes de la salsa dura.

El "Niño Bonito de la Salsa" nació en Puerto Rico en 1950. Se caracterizó siempre por ese timbre agudo de su voz y las buenas interpretaciones al cantar boleros.

Sería Larry Harlow quien lo lanzaría a la fama y lo consolidaría como cantante. “Fui testigo del desarrollo y del apogeo de todo esto, en una época en la que brillaban Eddie y Charlie Palmieri, Tito Puente, Tito Rodríguez, Ray Barretto, Johnny Pacheco, La Orquesta Broadway, Richie Ray y Bobby Cruz”, reconoce Miranda.

El autor de "Pa Bravo Yo", "Así se Compone un Son" y otros temas ha llevado una carrera musical muy versátil pero es en la salsa clásica de la vieja escuela donde se siente más cómodo, para ello una muestra: "María Luisa" un clásico de la salsa, muy picante y con coros muy trabajosos, todo un clásico de esos tiempos dorados de son y montuno.

Ballroom (Baile de Salón) por Alfredo Di Natale

2012-01-06T13:02:00.000-08:00

El Ballroom, conocido también como Baile de Salón, es un conjunto de bailes de diferentes ritmos, estilos y culturas. Se divide en dos vertientes: Bailes Standard (vals inglés, vals vienés, fox trop, quickstep y otros) y los Bailes Latinoamericanos (chachachá, rumba, mambo, bolero, merengue y otros).

El Ballroom se baila siempre en pareja y en un comienzo fue concebido como una especie de "deporte"; en la actualidad, se ha difundido a nivel mundial como una vertiente de la danza, completa y muy estilizada.

Alfredo Di Natale (en el video, vestido de negro junto a a la dama de vestido turqueza) es el máximo representante de Ballroom para el Perú. Campeonísimo de innumerables concursos de Marinera - baile típico peruano - ha decidio incurcionar hace una década en la salsa y bailes de salón con grandes resultados. Ha campeonado en un par de ocaciones en los concursos de la famosa cadena de televisión ESPN y pronto abrirá én Lima su academia de baile bajo el patrocinio de Arthur Murray, todo un lujo para el Perú.

Los Adolescentes - Arrepentida

2012-01-03T09:53:00.000-08:00

La mejor orquesta de Venezuela se llama Adolescent's Orquesta. Bajo la dirrección del genial Porfi Baloa esta agrupación se ha posicionado a nivel mundial, llevando su propio estilo de salsa influenciado por la salsa sensual, ritmos caribeños, vocalista de timbres agudos y potentes, y mucho pero mucha sincopa al tocar.

Escuchar a esta orquesta es todo un lujo para los oídos, una descarga de trombones donde resalta el gran "Albóndiga" Monge, una percución que gusta mucho de cortes y arreglos en las manos de Alex Gil y Edward Pimentel. El saxo barítono demuestra que no hace falta trompetas, pero si algo caracteriza a esta agrupación es su delantera: cantantes de primerísimo nivel.

El video muestra épocas de oro de los Adolescentes, es una pena que en la actualidad la orquesta haya perdido a sus integrantes por conflictos e intereses. Siempre se tendrán los mejores recuerdos de los Adolescentes y sus buenos tiempos, buenos músicos y buena salsa.

Andy Motañez - Me Gusta

2011-12-31T18:15:00.001-08:00

En 1985, en el álbum "Solista pero No Solo", Andy Montañez lanza al mercado "Me Gusta",un tema de corte sensual con mambos sabrosos y rudos de la salsa clásica.

El "Niño de Trastalleres" es la voz modelo de la salsa, potente, buenos graves y agudos y bastante amplia. Lleva la vieja escuela que representa ser uno de los pioneros del Gran Combo y luego voz principal de la Dimensión Latina. Es un excelente cantante de boleros y mentor de muchos artistas consagrados.

Andy trabaja junto a sus hijos, ellos son los coristas y juntos mantienen el respeto del apellido Montañez. "Me Gusta" es un tema bello para dedicar y bailar, una mezcla de salsa erótica y fuerte que siempre alegra en los conciertos.

La India - Dicen Que Soy

2011-12-29T12:38:00.000-08:00

Linda Viera Caballero es conocida como la Princesa de la Salsa, pero es mucho más conocida simplemente como La India. Esta cantante nacida en Puerto Rico, es la voz femenina de la salsa más completa y potente que se haya escuchado.

La India empezó su carrera artística a inicios de los años 90's; pero fue bajo la tutela de Ediie Palmieri, quien la lanzó al mercado tropical, cuando se conviertió en una artista top salsera. Su segundo albúm, Dicen Que Soy, fue el más exitoso de ella. Este albún fue producido por el célebre pianista Sergio George. Sergio luego la juntaría con Marc Anthony y grabarían juntos el tema "Vivir lo Nuestro".

La India es una diosa del canto; posee la técnica, registro y énfasis vocal de las mejores cantantes del mundo. En esta interpretación luce bien sus agudos y ese sentimiento al cantar. La acompaña en la dirección musical y en el timbal el gran Lusisito Quintero.

La India es un personaje controversial, rebelde y sincero. Esperemos que pronto regrese al género de salsa y baladas que muy bien le queda.

Willie Colón y su Idilio

2011-12-26T22:25:00.000-08:00

Willie colón nació en New York en 1950 y es un cantante, compositor y trombonista que ha servido a la música latina como pocos. Con tan solo 17 años y sin hablar mucho español, se integró al sello Fania, siendo un eje fundamental en el éxito de Héctor Lavoe y consolidándose junto a él como uno de los dúos más gloriosos en la historia de la salsa.

En el año 2000, Willie lanzá al mercado "Idilio", un tema que grabara a dúo con Ángel "Cucco" Peña, un maestro de la música en todas sus formas. El tema tiene un concepto romántico y delicado y el solo de trombón le da esa fuerza de la salsa dura. La banda de Willie es de un estilo clásico, pocos músicos pero mucha calidad. El pianista y el bajista son peruanos y siempre acompañan a Willie en sus giras; gusta solo de trombones y un saxo tenor para sus vientos, obviando las trompetas. En el timbal: Luisito Quintero, todo un lujo para la ocasión, escúchenlo a detalle . Y en el trombón, el "Malo", el "Diablo" y la misión de mantener a flote la historia misma de la salsa... Guapea Willie Colón!

Héctor Lavoe - Bandolera

2011-12-25T08:44:00.001-08:00

El Cantante de los Cantanes nos trae un temita, no muy difundido, sabroso y picante como los que nos tiene acostumbrado.

Héctor siempre fue un cantante completo: buena voz, siempre afinado, carisma, buena interpretación y mucha candela. El consentido de la Fannia tenía una gran habilidad en el soneo y en la improvisación; seguidor de la escuela clásica de la salsa, sabía cantar bolero, son cubano, mambos y guaracha.

Se extraña el tipo de orquestas que acompaña a Lavoe, pequeña, exacta y bien cuadrada. No necesitaban coristas, debido a que eran bastante conocedores de la música y eran músicos "generales" y "especialistas" a la vez. El trueno de Lavoe en su garganta se hace notar rápidamente y la banda se comporta a gran altura - ver a Eddie Montalvo tan jovencito en las congas nos trae nostalgias -. Héctor fue único, fue un dotado, fue la salsa misma.

Victor Manuelle - Lo Dudo (Homenaje a José José)

2011-12-22T09:16:00.000-08:00

Durante el evento del Grammy Latino del 2008, se rindió tributo al "Príncipe de la Canción", José José. En aquella noche, varios artístas latinos de primerísimo nivel interpretaron los temas más famosos del Príncipe.

Víctor Manuelle llevó a su estilo el tema Lo Dudo, escrito por el español Manuel Alejandro y que el gran José José lo interpretara como ningún otro. La comparación es innecesaria; el "Sonero de la Juventud" trata de buscar su propio sello, alejándose de la versión en salsa del mismo tema que grabara Frankie Ruiz.

Victor Manuelle es un salsero resistido por algunos; pero es innegable su buena afinación, su capacidad de improvisar elegantemente y esa escuela clásica y tradicional de la salsa que lleva por dentro. En este oportunidad nos deleita con una improvisación dirigida a un grande, un tributo merecido, un homenaje necesario; Víctor entiende y respeta lo que José José significa para toda Latinoamérica y la música romántica.

Gloria Stefan y José Feliciano - Sabor a Mi

2011-12-20T08:21:00.001-08:00

"Sabor a mi" es un bolero mundialmente conocido escrito por del mexicano Alvaro Carrillo. En las voces de este dúo, esta bella canción se viste de magia y emoción. La cubana Stefan y el puertorriqueño Feliciano no son solo grandes amigos, juntos comparten la pasión por el bolero, la balada y ese misticismo del romance latino.

Resalta notoriamente la voz de José Feliciano, pues domina perfectamente los quiebres y agudos del canto, además de una voz fina y poderosa muestra siempre ese sello nostálgico que lo caracteriza. Gloria le aporta la dulzura y sencillez de una gran artísta, no puede competir con Feliciano pero sabe acompañarlo en ese sentimiento al cantar.

Los boleros no pasarán nunca de moda mientras existan voces dotadas y capacaes de interpretarlos como realmente se deben. Gloria y José son un claro ejemplo de ello.

Ataca y la Alemana bailando Bachata

2011-12-15T11:57:00.000-08:00

Es Julio del 2011 y en el Hamburg Salsa Congress se presentan "Ataca" Jorge y la "Alemana" Tanja. Una pareja de baile que recorre el mundo mostrando su talento en la salsa y la bachata.

La bachata nació en República Dominicana con influencia del bolero, son, merengue y chachachá. Es un baile muy sensual, requiere de golpes decididos de caderas en las mujeres y mucha personalidad del varón. En la última década la bachata ha llegado a posesionarse a nivel mundial como un ritmo latino cotidiano.

Ataca y la Alemana desarrollan un gran performance, una coreografía que se la saben al detalle, mucha química y muy buena técnica; ella maneja muy bien su cuerpo, estilizándolo y coquetenado siempre, él es el eje en donde ella gira y muestra su aplomo y firmeza en cada paso. Son tan bien considerados a nivel mundial, que presentan su baile en un congreso netamente salsero y para variar, se llevan los aplausos de los presentes.

Gilberto Santa Rosa y Oscar de León. Medley de éxitos

2011-12-13T10:04:00.000-08:00

Durante los premios Grammy Latino en el año 2009, se juntaron dos figuras élites de la salsa mundial: El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa y el Sonero del Mundo, Oscar de León.

El número que desarrollaron fue estupendo, un mix de canciones y luego, cada uno cantó un tema del otro. Estos señores mantienen la elegancia de la salsa, la cultura latina a voz de soneros y con ese respeto digno de los grandes hitos de la música nuestra.

Aunque vienen de corrientes algo diferentes, Oscar gusta más de una salsa "cubana-venezolana", Gilberto es de una sala netamente puertoriqueña; juntos son la combinación que todo salsero quisiera escuchar, la potencia del Sonero y la elegancia del Caballero enuna misma orquesta.

Punto aparte merece el reconocimiento entre los soneos de los interpretes, a Jhonny Ventura y a Cándido Camero, el primero gran cantante y compositor y el segundo, un conguero memoriable que hizo historia con sus manos. ("La tumbadora de Candido")

Pd: No me canso de ver este videíto, dentro de algunos años será una joya.

Rubén Blades y Cheo Feliciano - Juan Pachanga

2011-12-11T09:15:00.001-08:00

El multiganador del Grammy, el panameño Rubén Blades en 1977 graba junto con la Fania All Stars, "Juan Pachanga", una canción que narra el desamor y sufrimiento de un bohemio y "exitoso" hombre de barrio que lleva la tristeza por dentro.

La música de Blades es considerada como una salsa "intelectual", una protesta al mundo que nos gobierna, rescatando siempre la identidad de América Latina; cantando temas contra el racismo, el imperialismo, a favor de los amores maduros y valores. Blades para ello utiliza, como en este caso, historias cotidianas, cuentos y metáforas que se tejen en las calles. El "Poeta de la Salsa" en esta oportunidad es acompañado por uno de los màs bravos de la salsa, el "Cheo" Feliciano. El Cheo es un sonero nato, sin un gran registro vocal su soneo se pone a la altura de cualquiera. Elegante y cadencioso, Feliciano ha sido el modelo de muchos cantantes que ven en él la expresión misma de la salsa.

Ambos desarrollan un sueño de muchos pues no siempre se encuentran en tarima dos exponentes máximos de un mismo género. La orquesta panameña responde a las expectativas y este clásico suena riquísimo, como pa' seguir "pachangueando".

Frankie Vásquez - Ahí na' ma

2011-12-09T13:02:00.001-08:00

Si creen que los grandes cantantes y soneros de salsa dura se encuentran en extinción, Frankie Vásquez nos muestra todo lo contrario. El "Sonero de Barrio" pertenece a una generación contemporanea de nuevos valores en el soneo que tratan de mantener la salsa vieja siempre actualizada. "Ahí na' ma" es un ejemplo claro de que la salsa dura puede llegar a ser melódicamente apetecible y gustar a todos. En este número la orquesta brilla y se comporta a gran altura, todos unos grandes músicos y el solo de Jimmy Boch es la cereza del pastel.
Frankie Vásquez es un respetuoso de las memorias y las tradiciones, se inició como conguero y luego, llegaría a ser corista del gran Héctor Lavoe; hoy en día se encuentra en el top de los soneros bravos. Cada vez que se escucha su "Ahí na' ma" la fiesta se arma y todos los salseros netos y también los que se resisten, empiezan a mover los pies pidiendo que no pare la rumba.

José Alberto el Canario - Hoy Quiero Confesar

2011-12-07T07:57:00.001-08:00

Concierto para Ritmo Son Latino en la ciudad de México. José Alberto el "Canario" nos brinda en esta oportunidad uno de sus temas más romanticos: Hoy Quiero Confesar; un tema del español José Luis Perales adaptado en salsa romántica.
El Canario es un cantante muy quimboso, no tiene un gran registro vocal pero su cantar es sabroso y elegante, dominando muy bien el baile y movimientos de un salsero nato. Cuenta además con el recurso de imitar una flauta traversa con su silbido. Este dominicano lleva más de 30 años brindando alegrías y fiestas en la tarima, rodeado siempre de buenos músicos, como del peruano Lucho Cueto que toca el piano en el video, y con una humildad que resalta su talento.
Creo que dentro de su repertorio actual ya no toca esta canción, una lástima, a muchos nos trae muy buenos recuerdos.

El Gran Combo - No Digas que No

2011-12-04T20:59:00.001-08:00

La Universidad de la Salsa en 1995 lanza al mercado: No Digas que No, un tema no tan comercializado como otros grabada en la voz de Charlie Aponte; una mezcla de romanticismo y salsa sensual (respetando los patrones tradicionales de la salsa) con la picardía y gracia que tienen los mulatos en su ejecucción. Estos puertorriqueños que dentro de unos meses cumplirán 50 años de trayectoria musical son hoy en día, la orquesta más respresentativa de la salsa, pues no existe en toda América, algún lugar donde no haya llegado la música del Gran Combo.
Esta institución de la salsa cuenta con la dirección de Rafael Ithier, un trío de soneros envidiables, un trombón con gran sonido que ruge solitariamente, buena distribución de los metales en sus mambos, la marcha clásica de la salsa en la percusión -incluido a Richie Bastar en el bongó y campana- y un carisma único para ser los más querido en todo el mundo salsero.
El Gran Combo de Puerto Rico es el tesoro viviente de la salsa y su legado ha sido escrito en los libros de historia de la música mundial.

Super Mario: el hombre del millón de movidas.

2011-11-30T21:06:00.001-08:00

Nació en la India pero de adolescente se mudó a Londres donde estudió y vivió hasta ahora, graduándose de matemático -coincidiendo con aquella apariencia de estudioso que tiene-. En 1998 un amigo lo llevó a una escuela de salsa, desde ahí Mario no paró de bailar, bajó de peso (era mucho más voluminoso) y sin hablar mucho inglés se convirtió poco a poco en uno de los mejores instructores de salsa en el mundo.
No tuvo una formación profesional sobre la danza, buscó siempre su propio estilo, rompió el esquema de que los gorditos no pueden bailar salsa y esa corpulencia le sirvió para que lo llamaran "Super Mario". En el video muestra su habilidad para ser un gran condcutor en el baile, utiliza muy bien los brazos y sabe en demasía sobre giros y figuras. Super Mario desarrolla muy bien lo que se llama Salsa Social, domina los diversos estilos de salsa (salsa on 1, salsa on 2, cubana) y sin ser espectacular demuetra que cada movida que hace tiene un grado de dificultad que se ha ido puliendo con práctica y talento. Mario tiene esa capacidad de hacer simple lo difícil, anda siempre de buen humor y es un ejemplo de que todos pueden bailar, por eso es uno de los más requeridos en cualquier evento de salsa que se realice en el mundo.

Tito Puente - El Rey del Timbal

2011-11-29T19:00:00.001-08:00

El Rey del Timbal nació en New York, participó en la segunda guerra mundial y fue uno de los estudiosos más aplicados en el mundo de la música latina. Tito es reconocido por sus innovadores arreglos musicales y por su capacidad para manejar el timbal, vibrófono y toda la percución en general. Tito Puente ha nutrido con sus composiciones a los géneros del jazz, mambo, son, cha cha chá y hasta el bossa nova.
Fue uno de los primeros latinos en ganar un premio grammy, no le gustaba etiquetar a su música como "salsa" y le agradaba siempre las big bands. Tito conocía mucho de ritmos, mezclas, armonías y de show. Una muestra de ello es el Oye Como Va y otra, este video donde luce uno de sus temas y manifiesta su dominio de arte y escena.
A nadie he visto que en su ejecución goce y disfrute tanto como lo hacía el gran Tito Puente. Un Maestro, ahora que anda de moda el jazz progresivo y fusiones picantes deberían escuchar a Tito y todo su arsenal de descarga.

La Sonora Ponceña busca pleito: Un menú que no gusta.

2011-11-27T09:45:00.000-08:00

La Sonora Ponceña es junto al Gran Combo, las dos orquestas más emblemáticas de Puerto Rico. Ambas han sabido respetar la tradición musical de la isla, nutriendo a la salsa de grandes músicos a través de sus generaciones. Son tal vez, las orquestas más representativas del género a nivel mundial.

En el 2010 la Sonora Ponceña lanza una producción titulada "Trayectoria + Consistencia = Sonora Ponceña", ocho canciones de salsa brava a los que nos tiene acostumbrados el gran Papo Lucca. En aquel Cd, y en primer lugar, se encuentra "El Menú" un tema que a muchos, como a mi, nos parece controversial y polémico. Este tema a todas luces es una respuesta (y ofensa) al tema de "Arroz con Habicuelas" del Gran Combo pues son muy similares en forma y fondo: escrita al mismo ritmo de son, llevando el tema culinario como una metáfora y predicando el estilo de salsa tradicional. Pero es en lo que se dice en esta canción, lo que explica esta crítica,

En la canción del Gran Combo se dice: "Esto no es ensaladita light, arroz con habichuelas y vianda es lo que hay" a lo que la Sonora responde: "Nuestro arroz con habichuelas lleva una carne guisada y si queda eliminada se le pierde la sazón por eso en esta ocación lo siento pero disculpa pero si eso es lo que hay ni naa ni naaa, a mi no me gusta". El Menú de la Sonora Ponceña esta cargada de un resentimiento e intencionalidad, frases como "No confundas a la gente,el rey de la selva es el león, tu no asustan a un ratón", "Tu menú no me convence, no hay quien le meta el diente" o "Eso es lo que le hizo falta a tu menú, le hace falta bacalao, a tu plato le hizo falta salsa y sabor" son muestras de que Papo anda buscando líos -aunque lo niegue- y tratando de dividir a la gente en quién de las dos instituciones es la mejor.

Dicen que el pleito comenzó cuando el Gran Combo grabó un tema (El Comején) donde en uno de sus estribillos aludia indirectamente a una composición de la Sonora y que Papo tenía la espinita clavada desde entonces y que necesita devolver el "ataque".

Lo cierto es que la música está hecha para unir pueblos, compartir vivencias y culturas y buscar en el hombre, un mejor hombre. En facebook, y otros sitios virtuales, se han creado cuentas para discutir y agraviar sobre la supremacía de una orquesta sobre otra. Aunque formalmente los integrantes de estas instituciones musicales manifiesten sus respetos y admiraciones, Papo Lucca demuestra todo lo contrario. Una pena porque ambas instituciones son tan gloriosas como la salsa misma, pues poquísimas agrupaciones llegan a los 50 años de trayectoria musical.

Pete el Conde Rodriguez - Catalina la O

2011-11-24T20:30:00.001-08:00

Puerto Rico tiene un día al año, donde todo el mundo quisiera estar dentro de esa isla bendita, el Día Nacional de la Salsa. Es en ese día donde se buscan a los mejores exponentes de este ritmo y se arman orquestas "únicas" como la de este video, donde se aprecia el talento de Papo Lucca en el piano, a Elías López en la trompeta, Pichie Pérez en los coros, "Chagó" Martinez en el timbal y muchos más, todos ellos acompañando a una leyenda de la salsa: el Conde Pete Rodriguez.
Este negro santo de la rumba que empezara como percucionista antes de dedicarse al canto, tenía una sabrosura inigualable en su voz. Refinado, elegante y sonero, el gran Conde Negro de la salsa era un hijo nato del guaguancó y el son pero con la cultura y mística de Ponce, ciudad donde nació. El Conde fue sin lugar a dudas el puertoriqueño más cubano en la historia de la salsa.
En esta oportunidad nos trae Catalina la O, uno de sus grandes temas, y lo canta con ese sello característico de la realeza salsera; el solo de piano ni hablar, Papo y su clase para la armonía, la orquesta es grandioda y el video, una joya.

Alfredo de la Fé y César Correa - Muñeca

2011-11-21T22:17:00.001-08:00

Es el día del Músico y les presento a un trujillano que a punta de trabajo y talento se hizo un lugar en el mundo, César Correa.
Este pianista, dueño de unas manos tan rápidas como los vaqueros del viejo oeste, ha compartido escenario con grandes músicos como Carlos Santana, Celia Cruz, Tito Nieves, La India, etc. Graduado del Conservatorio de Fribourg-Suiza, César tiene una formación de música clásico pero hoy en día se dedica exclusivamente a su agrupación Mercado Negro y ese sonido característico de afro-jazz-salsa.
En el video, César ejecuta un solo (larguísimo)con la orquesta del violinista salsero Alfredo de la Fé y desarrolla un show bravísimo, llegando a ejecutar el teclado desde una posición inversa. Así es César Correa señores, un loco, un demente del ritmo y la armonía, un apasionado de la salsa, un orgullo peruano.

Marc Anthony - Celos

2011-11-20T21:45:00.001-08:00

Nacido en New York pero puertorriqueño de corazón, Marc Anthony es no de los artistas top en el género de la salsa, pop y baladas. Dentro de los latinos, es un poco resistido porque no lo consideran un salsero "nato" y critican su nula capacidad para improvisar y esa falta de sabrosura que todo rumbero tiene.
Marc Anthony no es un salsero clásico, y no tiene cómo serlo, a las justas realiza con esfuerzo uno o dos pasos de baile pero tiene en su voz y ese talento para cantar cada tema con una emoción particular, la capcidad de ponerse a a la altura de los mejores. En su cd Libre, Marc lanza al mercado "Celos", siguiendo el estilo de sus salsa anteriores, este tema está muy bien realizado: una armonía elegante y compleja, unos metales potentes, buenos coros y una percusión amplia y vistosa.
Los mejores músicos están en la orquesta de Marc, pocos tienen a Marc Quiñones y Bobby Allende en la percusión, la trompeta de Alberto Martínez, el piano de Juan Gonzáles o a Ozzie Meléndez en el trombón. Apreciar un espectaculo de este flaco junto a su orquesta es toda una dicha.

Celia Cruz - Te Busco

2011-11-19T23:34:00.000-08:00

No existe en la historia de la música una artista que haya logrado lo que logró Celia Cruz, ser amada no por su música - música espectacular por cierto- sino por su don de gente y de haber unido a tantas naciones en canciones y melodías. Celia fue la cubana más querida en el mundo y quien, gracias a su talento y carisma, abrió las puertas para que la música latina se escuchará entodo el mundo.
Siempre he dicho que un buen cantante de salsa debe saber cantar boleros, debe respetar la vieja escuela y darle ese matiz de la salsa de los 70's. Celia hace todo eso y más, ella es una pionera en el arte de cantar guarachas, guaguancó y rumbas, es la Reina de la Salsa. En este precioso bolero se puede apreciar todo el sentimiento de esta interprete, ese sello melancólico de sus vivencias en su voz, la tristeza siempre vigente que nunca la abandonó para poder cantar aquellos temas.
Nunca existirá otra como ella, talvez ello hace que nos duela siempre su partida.

Frankie Ruiz - La Cura

2011-11-16T21:08:00.000-08:00

El gran Tito Curet Alonso escribiría una de sus más grandes letras para que la grabase un flaquito de voz fina y delicada, conocido mundialmente como el "Papá" de la Salsa, Frankie Ruiz. Nacido en New Jersey pero de corazón puertoriqueño, Frankie era un tipo hecho para el canto, desde muy pequeño estuvo ligado a las orquestas y grabaciones, muchos lo califican como un cantante "precoz". Como solista o como parte de alguna orquesta, Frankie maravillaba a sus espectadores con su manejo de agudos y esa alegría en tarima que solo él podía hacer posible. Frankie también era un gran percusionista y muchas veces se animaba a cojer los timbales y descargar. Este número en el mítico Palladium nos trae a una gran orquesta y esos jugosos mambos que gustan mucho pa' bailar, los coros diversos hacen más poderosa la interpretación de esta salsa.

Juan Luis Guerra - Como Abejas al Panal

2011-11-14T09:51:00.000-08:00

Juan Luis Guerra en el año 1991 lanza al mercado el álbum Bachata Rosa, el cual incluía el tema Como Abejas al Panal. Pocos saben que este dominicano se dedicaba en un inicio a crear jingles para radio o televisión; pues en uno de esos, se quedó con una tonadita dándole vueltas en la cabeza y decidió contar la historia de un amor dónde el protagonista valientemente confiesa su amor a su amada (algo muy contrario a la personalidad del autor). Esta canción tiene una entrada de bachata-bolero y la alegría entra cuando empieza el montuno y los juegos de metales dándole un aire de rumba y salsa; en propias palabras de Juan Luis este tema es considerado una bachata-son.
La música de Juan Luis Guerra es una música mayúscula. Limpia, sensible, elegante y con la capacidad de armar fiestas y comparsas; melodías simples que no necesitan ser decifradas pero que técnicamente son admirables. La orquesta 440 debe ser una de las mejores del mundo, cuidan muy bien los matices y la intensidad, saben bien la importancia del silencio... un lujo.

Niche y su Salsa Colombiana

2011-11-12T08:49:00.000-08:00

El grupo Niche es sin lugar a dudas la mayor institución de la salsa colombiana. Desde su creación en 1979, nos ha regalado una variedad de éxitos musicales que han formado parte de nuestra memoria salsera y recuerdos nostálgicos al son de sus canciones.

Ruperto Mena es un tema interpretado por el sonero boricua Oswaldo Román, ex vocalista de la Puerto Rican Power, que narra la historia de un hombre de poca cultura que un día se saca la lotería y en un restaurante no es atendido como él esperaba, tratanto de resolver esta situación a golpes y trompadas. Un gran tema que marca el estilo característico de la salsa colombiana.

En 1993 graban La Negra No Quiere. Este fue un gran tema en la voz de Javier Vásquez y grabado con la participación de grandes músicos como Daniel Silva, Alberto Barros, Douglas Guevara entre otros. Javier Vásquez fue el vocalista que más duró con el grupo y es que su afianada voz era un sello en los discos de Niche, tanto de solista como en coros.

Otro tema sabroso para bailar y escuchar y que marca ese estilo caleño de hacer salsa es Etnia. Willy García canta esta salsita predicando la igualdad de razas y lo hace de gran forma. El moreno tenía una voz suave y bastante afincada, y era uno de los poco que se atrevía en la improvisación; García siempre admitió que Jairo Valera fue su mentor y guía, y cuando tuvo que dejar el grupo el riesgo que corrió en formar Son de Cali fue alto. Para esta grabación cabe resaltar que en la percusión estuvieron Luisito Quinteros, Douglas Guevara y Bobby Allende.

El Gran Combo con Marvin Santiago - Trampolín

2011-11-09T07:00:00.000-08:00

En las décadas pasadas, las presentaciones musicales de los artistas usualmente eran en vivo. La "Universidad de la Salsa" El Gran Combo de Puerto Rico interpretaba Trampolín -éxito que escribió Jhonny Ventura-. En medio de la interpretación se suma al escenario el talento de Marvin Santiago, el "Sonero del Pueblo" y esa sabrosura para el canto y el soneo. El video es un archivo lleno de nostalgia pues aún nadie pinta canas, ahora Marvin canta en el cielo y los integrantes del Gran Combo andan próximos a cumplir 50 años de trayectoria musical. El gran Marvin lo resume todo..."si te portas bien te llevo a bailar salsa, con el Gran Combo, salsa"...

Sonidos del Mundo presenta: Cali, Capital Mundial de la Salsa

2011-11-07T12:34:00.000-08:00

En el año 2008, el programa de televisión peruana Sonidos del Mundo viaja a Cali, para averiguar el motivo por el cual se llama a esa ciudad la Capital Mundial de la Salsa. Se comparten vivencias del viaje, es interasante saber el auge que tiene la salsa en Colombia y como ahí ha conseguido su propia escencia y estilo. Es sin lugar a dudas una invitación a toda la comunidad salsera a visitar esa hermosa ciudad, que según cuenta el reportaje goza de una memoria musical única, y la posibilidad de ser la ciudad donde más se baila salsa. Se habla sobre la forma que se hace salsa allá, como se siente el ritmo, cómo se mezcla con el vallenato y cumbia y se le da esos aires caribeños que gustan mucho a los bailadores y oyentes.
El reportaje se divide en 3 partes y cada una es una oportunidad de saber algo más sobre la salsa colombiana y su matiz caleño.

Andy Montañez - Amor por ti

2011-11-03T22:06:00.000-07:00

Quien desea aprender a cantar un bolero de calidad debe observar detenidamente este número del gran Andy Montañez. Este cantor fundador del Gran Combo luce su talento y voz en un bolero que antes interpretara el recordado Pellín Rodriguez y vaya que demuestra porque siempre he considerado a Montañez como la voz más completa en el género tropical. Y es que Andy tiene un resgitro vocal envidiable, graves y agudos, una voz pesada y maneja los vibratos como ninguno. Andy es excelente para los boleros, es un pez en el agua, se acompaña de una buena armonía y ahí va, se encuentra cómodo y a gusto, solo hace falta silencio y tiempo para apreciarlo.

Eddie Torres con Melissa Rosado bailando Remember the Time

2011-11-02T07:49:00.000-07:00

A ritmo de Remember the Time del gran Michael Jackson, Eddie Torres demuestra al mundo el porqué lo llaman el "Rey del Mambo". Este sesentón, nacido en New York, es uno de los primeros que llegó a formalizar un método de cómo bailar salsa (on 2), introducciendo en el proceso de enseñanza el tiempo músical para contar en cada movimiento. Eddie ha llevado la salsa a otro nivel como lo demuestra en ese video en donde se propone bailar con movimientos de pachanga, cha cha y mambo un tema del Rey del Pop. Eddie es un referente mundial de baile, no por algo llegó a ser quién acompañaría al gran Tito Puente durante sus giras, mostrando sus innovaciones y talento. En Febrero del 2012 se realizará en Perú el II Congreso Mundial de Salsa y tendremos la oportunidad de apreciar su arte en vivo. Lo andamos esperando.

Rubén Blades con Bobby Valentín - La Belleza del Son

2011-10-30T09:53:00.000-07:00

Rubén Blades es uno de los pocos que utiliza la salsa como un medio y no como un fin. Este panameño ha logrado ir más allá de ser un simple cantante de salsa o un buen compositor; ha logrado unir la poesía, la lírica y sus protesta con la melodía y la rumba. La Belleza del Son fue escrita por Rubén pero concedida a Bobby Valentín para que la grabara en la voz de Jhnonny Vásquez. Valentín, un bajista por accidente, fue uno de los fundadores de la Fannia All Star y en aquella tarde celebraba sus 35 años y decidió llevar su música a la cárcel de Oso Blanco en Puerto Rico. Este número es una obra de arte pura, buen sonero, voz fina, orquesta de reloj y unos matices que arruyan los oídos.

Tito Nieves - I like it like that

2011-10-27T08:00:00.000-07:00

En los 60s, Pete Rodriguez y su Conjunto armaba las fiestas con sus boogaloos, mambos y guarachas. Este pianista llamado el "Rey del Boogaloo" dirigía la orquesta más talentosa y solicitada en New York, acompañado de grandes músicos de ls época. Para esta ocasión, el gran Tito Nieves nos trae uno de los éxitos de Rodriguez, I like it like that. Alberto Barros hizo los arreglos para ese tema -Sergio George participó en todo el concierto menos en esa canción- y la orquesta es netamente de Colombia. Se aprecia al voluptuoso Diego Morán en los coros y el solo de trompeta está a cargo del peruano Dante Vargas. Un tema que uno no cansa de bailar ni escuchar. Disfrútenlo.

Sabor y Control - El Bravo

2011-10-25T19:56:00.000-07:00

Les presento a esta agrupación peruana Sabor y Control, conformada en el año 2000 bajo la dirección de Bruno Macher. La primnera vez que los escuché juraba que eran de algún lugar de Centroamérica, y es que es raro que una banda actual quiera sobrevivir con el espíritu de los 70s y 80s. Sabor y Control hace salsa dura, salvaje y brutal además todos sus temas son propios, negándose a tocar covers. Aqui nos traen a "El Bravo", un tema de barrio y callejón matizado muy bien por esos trombones y saxos. Cómo me gustaría verlos grabar algunos sencillos con el Cano Estremera o Rubén Blades, les caería como anillo al dedo. Viva la salsa peruana!

Lágrimas Negras -Willy Chirino feat. Oscar de León

2011-10-23T10:19:00.000-07:00

En su concierto de aniversario, Willy Chirinos nos regala "Lágrimas Negras"; una canción que se ha vuelto en el himno de todo cubano y un tema de cabecera para todo exponente de salsa y guaracha. En ritmo de son cubano, estas líneas fueron escritas por Miguel Matamorros en los años 30's. La algarabía se arma en la parte picante del montuno y la entraa del coro, es en ese momento donde el cantante hace gala de la imrpovisación y la elegancia del son, - Para los peruanos cantar este temas es como cantar La Flor de la Canela -. Y en esta oportunidad participa Oscar de León y se entiende el porqué este venezolano logra hacer suyo este tema cubanísimo de fama mundial. Oscar es después de Benny Moré, el cantante que más fervor y cariño ha conseguido de Cuba, y aquí muestra su respeto y su admiración a esa bella isla antillera.

Aymee Nuviola "La Sonera del Mundo"

2011-10-20T20:23:00.000-07:00

Ella es Aymme Nuviola, cantante cubana de salsa y timba. La Escuché por primera vez en el 1er Mundial de la Salsa en Miami en el 2007, ahí compartió tarima con el Grupo Niche y dejo en claro que su fuerte es la improvisación. En este video, la cubana arremete y demuetra su talento nada menos que delante de El Padrino, un referente en Cuba de soneo y el canto. Esta mulata con una incríble voz tiene también el talento de escribir sus propios temas. Sin duda es una aspirante a llevar la posta que dejó la gran Celia Cruz, Aymee tiene todo para ser la estrella femenina de salsa top que hoy el mundo necesita. También les dejo una canción que grabó a invitación de Andy Montañez: Me sabe a Azúcar.

ME SABE A AZÚCAR

Soneros Cubanos - Controversia

2011-10-18T12:41:00.000-07:00

El son cubano, el respetadísimo son cubano nos trae esta Controversia de Soneros; un bello mano a mano entre los soneros cubanos más representativos de los 90`s. Ahí resalta el gran Cándido Fabré,maestro en el arte de improvisar, es el hombre que ha disparado más balas que ninguno otro, no por algo Gilberto Santa Rosa lo llamó "Sonero de grandes ligas";también está Musulungo, El Padrino, entre otros. Se aprecia ese estilo propio de Cuba de utilizar violines, tres cubano, claves, guiros y todo aquello que hace elegante y refinado esta música. La orquesta es la Original de Manzanillo y este video es una joya de coleción. Viva Cuba y su Son!

El Mejor Cantante de Salsa

2011-10-16T10:35:00.000-07:00

La historia de la Humanidad está constituida por grandes líderes y grandes naciones; ejes primarios sobre los cuales se construyeron los cimientos de la actualidad. Se estudia a grandes conquistadores, filósofos, reyes, libertadores, etc y grandes culturas vitales con el legado que dejaron. La historia de la salsa no escapa a ello. Esta historia esta compuesta por grandes figuras, que aportaron su talento, su visión, su linaje y sus mitos.

No es raro escuchar en reuniones de amigos, debatir y discutir, con argumentos o no, sobre quién fue el mejor cantante, sonero, intérprete o la mejor voz de la salsa. Es una discusión de nunca acabar y peor aún si el lío es saber sobre, dónde empezó la salsa, dónde está la mejor salsa o dónde se baila mejor. Es natural defender posiciones y naciones, he visto muy pocos cubanos, colombianos, puertorriqueños llegar a acuerdos, pero lo cierto es que un salsero de verdad, culto y “entonado” reconoce la grandeza de otros y la importancia de las aportaciones ajenas; al fin y al cabo la salsa nació para que TODOS la bailen y la canten.

Dicen que la salsa se formalizó, más no empezó, con la Fania All Stars, una orquesta top de los músicos del momento. Si quiere saber quiénes fueron los mejores ahí en la Fania estuvieron varios de ellos. Como no aceptar que Santos Colón era el "mentor" de los que recién salían; si alguien sabe sobre cantar boleros y hacer escuela es él, cantaba con una sencillez propia de los grandes, refinado y con unos matices increibles, por algo era uno de los preferidos de Jhonny Pacheco y Tito Puente. Muchos han visto en Héctor Lavoe como el “mejor de todos los tiempos” y es que el Cantante de los Cantantes tiene todo para merecer el título, era afinadísimo, registro alto, sonero y respetuoso de la vieja escuela. Un gran cantante de salsa sabe cantar boleros y Héctor los cantaba con esa voz melancólica que el pueblo amaba. Tal vez lo que le juega en contra a Lavoe es que no componía y se limitaba a interpretar, como muchos artistas hoy lo hacen, pero ¡qué interpretación! Recuerdo que escuché un mano a mano con Frankie Ruíz y esté último se gano una lección gratuita. Lavoe fue uno de los grandes, lástima que las drogas y los vicios destruyeran a la gran persona que él era, pero aquello no evitó que el Cantante de los Cantantes sea un referente mundial de este género.

Cheo Feliciano es un grande, de la vieja escuela también, Charlie Aponte, una de las voces del Gran Combo y Gilberto Santa Rosa, aceptarían que Feliciano fue el modelo a seguir. Cheo es bolerista y sonero, sabroso y picante aunque su registro vocal no es tan alto y en algunas desafortunadas ocasiones la afinación no lo acompañaba, Cheo siempre tiene clase eso no se discute. Charlie Aponte, a quien yo considero el mejor sonero clásico actual, es uno de los más respetables, soneo elegante y con sentido y mensaje, algo muy difícil en estos tiempos, afinado, se ubica rápido en coros y acompañamientos. Aponte carga con brillo la tradición de los casi 50 años del Gran Combo, Charlie es cultura musical pura y es un lujo escucharlo con Rafael Ithier o en otros escenarios. Pero si hablamos del Gran Combo habríamos que hablar de la voz salsera más completa que escuché: Andy Montañéz. El “Niño de Trastalleres” tiene el don del canto puro en su garganta, gran impostación, vibrato, entonado, con altos y graves, sobre todo graves y ese raspar que sella sus interpretaciones como estrella de rock. En presentaciones en conjunto con sus colegas, la voz de este señor sobresale notoriamente. Andy es un referente del canto, aunque en la improvisación no haya desarrollado tanto. De la misma región donde nació Andy, nació un albino que es el santo de la salsa de calle, Carlos el “Cano” Estremera. Este rebelde y singular cantante es un representante de la salsa dura, un improvisador nato, muy buena voz y oído, lo que más rescato de él es su capacidad de reinventarse y cantar cada tema de un modo distinto como pa’ no aburrirse nunca, lástima que la gente siempre ande a la expectativa de sus covers más que de su propio repertorio. Ojo, el Cano es peleador y ha ganado muchas batallas por eso a veces ha caído antipático entre sus colegas.

Cuba también tiene lo suyo. El imbatible Cándido Fabré y esa inspiración que enamora al público, nadie ha disparado tantas “balas” como él. Ahora no tendrá esa voz de guerra pero el corazón y la rima no se le acaba nunca. Allá en al Habana, están los soneros puros como Musulungu, Félix Baloy o el “Padrino” y si no hemos sabido mucho de ellos fue por el bloqueo mundial que se le hizo a la isla. Cuba parió a Benny Moré, a Compay Segundo y tantos otros más que nutrieron a la salsa como ningun otro.

Un párrafo aparte merece la gran Celia Cruz, la cubanísima tenía una voz de trueno y un carisma de pueblo que endulzaba con su azúcar a todo aquel que la veía en una tarima. Celia cantaba magnífico y no le corría a las improvisaciones pues andaba siempre rodeaba de grandes soneros. La posta hoy en día recae sobre la India, esta morena tiene una voz completa, llena de agudos y potencia que eriza la piel. Lástima que haya buscado incursionar en otros géneros, la salsa siempre le queda bien.

En Venezuela nació el “Sonero del Mundo”, un León que aplica muy bien en sus cantos su conocimiento de armonía y el de saber tocar el bajo. Oscar de León sabe lo suyo y explora siempre las escalas, le gusta los graves y su soneo es picante y sabroso. El León tiene una gran voz, que muchas veces ha apagado a punta de rimas a los compañeros de turno y casi siempre se ha robado el show.

Se quedan en el tintero muchísimo grandes exponentes: Ismael Rivera, tenía una elegancia propia y una voz de trueno que siempre vislumbraba en el salón, el gran Benny Moré después de escucharlo se le acercó y le dijo “Usted es el Sonero Mayor de Puerto Rico”; rumba tras rumba tenemos al “Conde Negro” Peter Rodríguez y su sabrosura en el afinque y esa clase pura de ser un cantante de “realeza”. Grandes leyendas y muchos más que siempre cantaron bien, Gilberto Santa Rosa y ese estilo para dar la talla sin agudizar la voz y enfatizar la interpretación con delicadeza y finura, el “Caballero” es un sonero con etiqueta y gala. Víctor Manuelle que algunos gusta y otros no pero que a diferencia de otros, él mismo compone sus canciones y ya tiene grandes temas en voces de otros también. Marc Anthony y ese timbre inigualable, no sabe improvisar y a las justas bailar pero ese flaco tiene en su voz el mejor recurso para guapear. Qué difícil es cantar los temas del flaco de New York. Existen muchos, tantos que no caben; el Joe Arroyo, su alma caribeña y ese sello cantor de elaborar sus propias canciones en tonos elevados, cómo no mencionar a Rubén Blades, un poeta hecho cantante que busca siempre ir más allá de letras y melodías, Rubén nació para hacer historia . Cantantes jóvenes, algunos con mayor escuela y otros con mucho talento. Yo no sé quien fue el mejor pero mientras discutimos vayamos escuchando, vayamos gozando y que los coros y las guías no acaben.

El Rey de la Puntualidad - Héctor Lavoe

2011-10-13T08:16:00.000-07:00

El Cantante de los Cantanes, en 1986 se presentó en Perú y abrió el show con este tema escrito exclusivamente para él por el gran Jhonny Pacheco. Lavoe llegaba tarde con mucha frecuencia, "yo no soy quien llega tarde, ustedes llegan muy temprano" decía; Willie Colón empezó cantando para cubrir las tardanzas de Lavoe, pero aún así el público lo adoraba, sin importar la hora ni los escándalos, Héctor era el niño consentido. Lavoe tiene el gran mérito de la originalidad, su cantar es único, sin molde ni imitaciones; su voz era potente y melodiosa y la habilidad para improvisar siempre lo acompañaba. El "hombre que respira bajo el agua" tiene su nombre grabado en oro en la historia de la salsa.

A mi dios todo le debo - Joe Arroyo

2011-10-10T21:57:00.000-07:00

El máximo representante del ritmo caribeño y de la salsa colombiana nos trae A mi Dios todo le debo. Este Centurión, ganador compulsivo del Carnaval de Barranquilla, hacía bailar a los salseros con cumbias y vallenatos mezclados en secuencias tropicales y caribeñas. Se dice que llenó el Madison Square Garden en un evento salsero y a pesar del temor de los organizadores se animó a tocar este tema, y algunos otros de igual género, y puso a bailar en contra de lo que se temía a los salseros más duros y clásicos. Este era el Joe, cantante y compositor, aquí agradece al Señor por las dichas en la vida y pide el perdón por los pecados cometidos. Nació en Cartagena pero se volvió Barranquillero de corazón, nutrió a Colombia de una forma nueva de hacer salsa, salsa picante, salsa pa los pies, salsa caliente. Debe ser el único que pudo combinar la cumbia y la salsa y hacerlos compatibles sin ánimos de guerra ni rechazo, al compás caliente de su orquesta, La Verdad. Grande Joe, siempre se te recordará.

Yambequé - Sonora Ponceña feat. El Canario José Alberto

2011-10-07T10:22:00.000-07:00

La Sonora Ponecña fundada por Quique Lucca en 1954 y ahora dirigida por Pappo Luca, nos trae Yambequé. Aquel día la Sonora celebraba su cincuenta aniversario y para la ocasión, José Alberto el Canario. Se aprecia ese sonido único de los metales de la Sonora, el timbalero resalta notablemente y el gran sabor del Canario junto a esta gran institución. Una delicia para los oídos y los pies.

Químbara- Homenaje a Celia Cruz

2011-10-02T12:17:00.000-07:00

Telemundo en el 2003 realizó un homenaje en vida a Celia Cruz - homenaje discutible por la presencia de artistas fuera del género tropical-. Esa noche, Gloria Stefan y Paty La Belle interpretaron Químbara, un guaguancó que los bailadores de salsa adoran. Gran performance de la orquesta, la puesta en escena con un ballet de salsa digno de la Reina de la Salsa. Para mí, el show se lo roba el cubano Arturo Sandoval con ese solo de trompeta.

La Esencia del Guaguancó - Domingo Quiñones

2011-09-28T05:52:00.000-07:00

Inmortal tema de "Tite" Curet Alonso, grabado en su primera versión por Willie Rosario en la voz de Meñique en 1969 y, bajo la conducción de Jhonny Pacheco grabado en 1970 por Pete "El Conde" Rodriguez.
En esta versión, Domingo Quiñones demuestra su habilidad en el soneo y en la improvisación. La orquesta de Charlie Rodriguez se comporta a gran altura, ordenada, con clave y compás. Se aprecia el estilo de Domingo para sonear en corcheas, dándole un sonido medio "rapeado" a sus rimas. Temaza.

Maní Picao - Ricky Campanelli

2011-09-27T07:00:00.000-07:00

Una de mis salsas preferidas; el tema pertenece a José Carbó Menéndez y la grabó en 1950 haciendo sus primeros ensayos con la Sonora Matancera, la gran Celia Cruz. En esta versión del canadiense Ricky Campanelli y en la voz de Jesús "El Niño" Alejandro se mantiene la escencia de la salsa clásica pero con aires mucho más frescos y picantes, el acompañamiento del saxo en estrofas y coros le agrega mucho sabor, a los bailadores les gusta mucho.

Mentira - Gilberto Santa Rosa

2011-09-24T09:46:00.000-07:00

Mentira, del álbum Intenso, el cual fue nominado en el 2002 al Grammy Latino. En este concierto realizado en Lima, el Caballero de la Salsa manifiesta su vena romántica, la influencia con la creció de boleros y montunos. Aunque no es compositor, Gilberto Santa Rosa es un cantante único; culto y humilde, sin una voz aguda sorprendente, realiza ejecucciones muy afinadas, con matices suaves y profundos. Su delicada interpretación es su sello.

Cano Estremera - Trucutú

2011-09-22T11:51:00.000-07:00

Trucutú, en la verisón a lo "Cano Estremera". La versión original la canta Chamaco Ramirez y en los coros estaba Hector Lavoe y Adalberto Santiago, el arreglo de Luis "Perico" Ortiz junto con la orquesta de Tommy Olivencia. En esta versión el Cano le agrega su toque, su sello, el barrio y su picardía. Es sobresaliente que el Cano utilize el inglés para completar sus soneos, ya que sonear con la terminación en "u" es difícil.

Timbalero - Gran Combo

2011-09-14T21:47:00.000-07:00

Un rumbón de esos que te hinchan los pies: Timbalero del Gran Combo. Es curioso que en la mayoría de sus concierto, el Gran Combo cierrea sus espectáculos con este tema y el solo de timbal con Kuki Santos.
En este versión de aniversario cuenta con la participación de Gilberto Santa Rosa.

Ven Rumbero

2011-09-14T21:33:00.000-07:00

Charlie Aponte, a mi entender, el mejor sonero clásico, de esos que ya no han nacido; completo y afinado. Sonea con sentido y mensaje (algo muy difícil en estos tiempos), acompañado por una gran orquesta y grandes cantantes, algunos soneros bravos como Marvin Santiago (Q.P.D), Rubén Blades, Cheo Feliciano y otros. Grandes músicos, Giovanni Hidalgo, el mejor conguero del mundo junto con el Sr. Bongo Roberto Roena, buena expresión en los coros y la armonía ni hablar,simple y complicada a la vez con un gran peso en los graves, salsa dura, de las antiguas y bajo la dirección del maestro Bobby Valentín.

Sobre Salsa pa' los Rumberos

2011-09-14T20:12:00.000-07:00

Misión:

Difundir la música salsa, como cultura, su escencia y diversificaciones, asi como los ritmos latinos de mayor trascendencia para fomentar interés, debate y unión en los lectores, respetando la idisiocracia y raices de cada sociedad.

Visión:

Para finales del 2012, Salsa pa' los Rumberos debe ser un blog líder en la región de consulta sobre el género musical asi como un puente entre los diversos paises donde el ritmo salsa esté presente.

Objetivos:
Brindar material audio y/o visual sobre los generos latinos tropicales, en especial de la salsa.
Promover la discusión sobre temas o tópicos específicos buscando tener un buen ambiente de diálogo.
Rendir tributo a figuras significativas del género asi como a las diversas personalidades que impulsaron la música latina a lo largo de su historia.
Compartir vivencias, puntos de vista y conocimientos a través de artículos, tips o consejos de forma bidireccional.